Життя коштує дорого - не секрет. А хороша життя - ще дорожче. Всі витрачають гроші, але тільки деякі вміють їх вкладати. Як можна прикрасити свій будинок і зробити при цьому вигідну інвестицію?
Традиційно "високе мистецтво" протиставлялося низькою комерції. Колекціонування предметів мистецтва вважалося долею тонких, високоосвічених, але непрактично натур. Збирачів представляли безумцями не від світу цього, які відмовляють у шматку хліба собі і своїй сім'ї заради придбання черговий рідкості. Вважалося навіть, що ця пристрасть може довести до розорення. А іноді можна зіткнутися і здивуванням: "Навіщо збирати чуже мотлох?".
Таким поглядам дещо суперечить той факт, що відомі російські колекціонери і підприємці - Щукины, Морозови, Мамонтові, Рябушинські, Бахрушины - були успішними комерсантами, не звикли викидати гроші на вітер. І в наш час трепетні дами з мистецтвознавчим освітою успішно співпрацюють з "акулами" бізнесу, а іноді й самі показують цілком недитячі зубки.
Спробуємо довести, що "руйнівною пристрастю" збирання старовинних полотен можна назвати лише у виняткових випадках, набагато частіше це захоплення збагачує власника колекції, а предмети старовини є надійним об'єктом для інвестицій.
Поглянемо на предмет з позицій економіста, комерсанта, банкіра і розберемося, чому одних мистецтво доводить до зубожіння, а інших - збагачує. Спочатку займемо цинічну, "капіталістичну" позицію: будемо розглядати нетлінні твори мистецтва не тільки як джерело "розумного, доброго, вічного", але і як засіб отримання доходу, як активне вкладення грошових коштів.
Визначимося в термінах: актив - це ліва сторона бухгалтерського балансу; активами називаються засоби, що вкладені куди-небудь для отримання прибутку (від лат. Activus - діючий). Антикваріатом, відповідно до словника Ожегова, прийнято називати речі старовинні і цінні. Саме про них і піде мова, а не про таких екзотичних зборах, як колекція сірникових етикеток або цукеркових обгорток (хоча і вони можуть являти собою цінність).
Дійсно, закупивши для вітальні не супермодний сучасний стіна, а меблі, що вийшла з моди років десь 150 назад, ви можете вважати це активним вкладенням коштів? Щоб вирішити це головне питання, спробуємо спочатку відповісти на кілька інших:
- З чого складається вартість картини?
- Наскільки пов'язані поняття оцінки та експертизи?
- Чому вартість старовинних полотен постійно зростає?
- Що таке поняття залишкової вартості стосовно до сучасних і антикварних предметів меблювання, декоративно-прикладного мистецтва тощо?
Більшість людей оцінюють живописні полотна за принципом "красиво - некрасиво", утримуючи в пам'яті лише кілька десятків знаменитих прізвищ, при цьому часто навіть керуючись не власними відчуттями, а підписом на табличці: "Рокотов", значить, добре. У каталогах аукціонів поруч з репродукцією теж присутня така "табличка", яка крім відомостей про автора, часу написання, розмір та стан збереження містить ще й "estimated price" - тобто ту ціну, за яку картину рекомендують купити. Звідки виникає ця цифра? З чого вона складається? Чому вартість картини після проведення грамотної експертизи може зрости в десятки разів?
Наведемо такий приклад: якимсь придбаний колекціонером, скажімо, акварельний портрет молодої дівчини невідомого художника. З малюнком починають працювати мистецтвознавці: вивчають манеру письма, позначки і написи на полях і на звороті, порівнюють з іншими зображеннями - і встановлюють особу моделі. З'являється конкретність. Якщо зображена виявляється особливою відомої - ціна акварелі зростає. Можна піти далі - підняти збереглися архіви того сімейства. На цьому етапі іноді трапляються чудесні несподіванки, на які потай сподівається будь-колекціонер: знаходиться лист або інший запис, з якої випливає, що акварель написана відомим майстром. Ціна портрета зростає в десятки разів. Описана тут історія не вигадана: вона сталася в 1995 р. з акварельними портретом Е. Н. Муромцева пензлю Петра Соколова з колекції Тверьуниверсалбанка.
Аналогічних прикладів чимало. Маклер керується внутрішнім чуттям і йде на певний ризик: експертиза може і не підтвердити його здогадку. Не виключений варіант, що придбання виявиться фальшивкою. У цьому випадку вкладені кошти будуть майже безповоротно втрачені. Подібну операцію можна порівняти з біржовою спекуляцією, коли, купуючи акції якої-небудь компанії, дилер розраховує, що їх вартість найближчим часом зросте. Розрахунок може виправдатися, а може і ні. Набагато частіше знавці набувають вже атрибутированные полотна з метою зберігати їх довгі роки.
Чому вартість картини залежить від експертного висновку? Адже в самій картині від експертної оцінки нічого не змінюється. Можна навести таке порівняння: саме витончене колечко з невідомого жовтого металу нічого не коштує, поки на ньому не варто проба. Після апробації його вартість зростає в сотні разів, але в самому кільці теж нічого не змінюється. Просто справа в тому, що недосвідчені люди звикли змішувати два поняття: естетичну цінність речі і її ринкову вартість.
Роки два тому Державному Ермітажу був проданий знаменитий "Чорний квадрат" К. Малевича. Він був оцінений кваліфікованим експертом, віце-президентом Російського суспільства оцінювачів антикваріату і ювелірних виробів Р. А. Путниковым в 1 млн. доларів. Причому ця ціна була названа умовною, експерт зауважив, що за кордоном вартість картини була б в 10-15 разів вище. І це притому, що в очах переважної більшості людей (прошу вибачення у шанувальників К. Малевича), естетична цінність картини прагне до нуля.
На користь розмежування естетики та ціни говорить і той факт, що, змінюючи власників, деякі твори не залишають при цьому депозитарію в швейцарському банку. Власне, предметом купівлі-продажу є не сама картина, а експертний висновок на неї. Тобто акт експертизи, засвідчуючи цінність оригіналу, стає чимось на зразок цінного паперу.
Але якщо вартість картини не пов'язана безпосередньо з її естетичною цінністю, то чим вона визначається? Чому дерев'яна рама і відріз застарілого розфарбованого полотна може коштувати мільйони доларів? На це питання можна відповісти так. Вартість картини визначається:
- часом створення: якщо примітивно, то чому річ старше, тим вона дорожча. Це залежить від кількості предметів тієї чи іншої епохи, що дійшли до наших днів. Хоча таке правило не є абсолютним;
- тим, як історики оцінюють цей час - як розквіт чи як занепад. Так, наприклад, перша половина XIX століття - період розквіту російської садиби, друга половина - період її занепаду;
- встановлено автор. Картина невідомого художника чи виріб без клейма фірми коштують набагато дешевше;
- наскільки цей автор відомий, "розкручений". Є усталені авторитети, але багато в чому ситуація визначається модою. Часом перед продажем тієї чи іншої іменної колекції антиквари проводять цілі рекламні кампанії. З'являється ряд "незалежних" статей про те, наскільки геніальний митець, як невдало склалася його доля, як він незаслужено забутий і т. п. Іноді мода визначається і зовнішніми подіями: так, наприклад, "перебудова" викликала підвищений інтерес до російської живопису на Заході;
- до якого періоду творчості художника належить твір, наскільки воно технічно абсолютно;
- особистістю моделі: портрет Пушкіна або Менделєєва буде коштувати дорожче портрета нікому невідомого обивателя;
- ступенем його збереження: облита кислотою "Даная", незважаючи на всю свою унікальність, все-таки втратила частину своєї ринкової ціни.
Залишкова вартість або те, скільки коштує річ без урахування всіх магазинних накруток.
Порівняємо дві покупки дорогих фірмових сучасних годин і годин старовинних. Що відбувається з залишковою вартістю того й іншого після того, як ви розкрили упаковку і встановили своє придбання на призначене йому місце? Залишкова вартість сучасних годин падає: "втрата товарного вигляду". Якщо через кілька років, ви захочете їх продати, то виручіть незмірно менше витраченої суми: годинник не нові, модель застаріла.
А у випадку з антикварними річчю? Втрати товарного вигляду не відбувається, при нормальному зберіганні і догляді роки роблять вашу покупку тільки старше і, отже, цінніше. При наявності елементарних комерційних здібностей, років через 10-15 ви легко зможете продати їх з прибутком.
З чого складається цей прибуток? Чому вартість полотен або інших предметів антикваріату росте? Наскільки постійний це зростання?
По-перше, колекціонуючи предмети старовини, ви захищаєте свої заощадження від інфляції.
По-друге, зростання цін на старовинні твори мистецтва пов'язаний з невблаганним ходом часу: незважаючи на всі зусилля реставраторів і турботу колекціонерів, картини та інші предмети руйнуються, гинуть у пожежах, повенях, "локальних конфліктах" та ін.
Але так чи постійний ріст цін? Відповідь - ні. Вище вже згадувалося про моду на той чи інший напрямок, той чи інший стиль. Наслідком підвищеного інтересу до творчості, наприклад, Айвазовського стає зростання кількості підробок цього художника. Підробки викликають розчарування і побоювання, картини купують менш охоче. Як наслідок, ціна на них падає. Так сталося з "агітаційним порцеляною" - радянської посудом 20-30-х рр. з порцеляни низької якості, прикрашеної революційними гаслами і пропагандистськими картинками.
Досвідчені колекціонери надходять навпаки: купують немодне, і продають, як тільки річ входить в моду і ціна на неї стає максимальною.
Тобто ріст цін на предмети антикваріату відбувається за тим же принципом, що і зростання цін акцій надійної компанії на біржі: вектор спрямований у верхній правий кут, але реальна ціна коливається близько цієї напрямної.
Подібними ж правилами можна керуватися і при покупці творів сучасних майстрів. Тут від експерта потрібен особливий дар: слава самого "розкрученого" живописця може згаснути через кілька років після його смерті, а нікому не відомий аутсайдер може бути визнаний генієм. Коли-то так сталося з творами А. Модільяні, пізніше - С. Звєрєва. "Якщо, побачивши картину, ти відчуваєш психологічний шок, купуй її" - таким принципом керувався С. В. Щукін, скуповуючи полотна пост-імпресіоністів.
Наскільки надійні такі вкладення коштів? В історії досить багато випадків, коли колекції розпродавалися "за борги", тобто допомагали з розплачуватися з кредиторами. Як би ні була така подія болісно для самого колекціонера, воно скоріше говорить про переваги збиральництва як об'єкта інвестування у порівнянні з іншими.
Якщо ж розставання з коханою колекцією для вас "смерті подібно", то, в крайньому разі, її можна закласти, тобто цінний предмет антикваріату може служити забезпеченням кредиту. І такі приклади є, і не тільки за кордоном.
До того ж не слід забувати ще про один важливий джерелі непрямого доходу: право на відтворення. Це означає, що ви можете видати каталог своєї колекції і розпродати тираж, вимагати плати за відтворення вашої власності в друкованих виданнях, використовувати колекцію в рекламних цілях і прочая, і прочая.
Отже, старовинні полотна і інші предмети антикваріату не тільки радують своїх власників, але і можуть вважатися досить надійним і прибутковим об'єктом для інвестицій. Вкладені в них кошти "працюють", приносячи прибуток подібно цінних паперів. На жаль, як можна розоритися або, навпаки, скласти стан, граючи на біржі, так можна прийти до аналогічних результатів, колекціонуючи предмети витончених мистецтв. Справа в знаннях: мистецтвознавчому освіту, ділової інтуїції, вміння передбачати тенденції ринку і т.д. і т. п. Якщо ви не володієте цими якостями, не варто пускатися в біржові авантюри, ні займатися колекціонуванням. Якщо ж ви чи здатні найняти компетентного фахівця - ризикуйте!
