Ви вважаєте, що створювати кіношедеври здатні тільки Ейзенштейн, Тарковський і Тарантіно? А програма "Сам собі режисер" існує заради жарту? Тоді навіщо ви купували дорогу відеокамеру та комп'ютер? Візьміть на себе обов'язок зробити з примітивною відеозйомки хоч і домашнє, але все-таки кіно.
Кіно починається з камери. Ні, мова не про те, як її купити, — це тема окремої великої статті. Зараз ми поговоримо про те, як користуватися відеокамерою, яка у вас вже напевно є.
Згадайте, що ви знімаєте найчастіше. Мелодрами? Детективи? Ужастики? Нічого подібного. На плівку нормального любителя найчастіше потрапляють сімейні урочистості — ювілеї, весілля. І ще, мабуть, відпочинок: пікніки з друзями, поїздки на курорти або екскурсії. Спільне у всіх цих подій тільки одне — до них не можна заздалегідь написати сценарій. Значить, експериментувати з ракурсами і планами, підбирати освітлення і вихоплювати композицію вам доведеться на ходу. Дуже важливо зуміти зробити все це правильно, оскільки неякісний вихідний матеріал не виправиш ніяким монтажем. Знання кількох цілком професійних прийомів може полегшити цю задачу.
До змісту
Переріз — золото
Насамперед, варто запам'ятати, що увагу глядача розподіляється по площі кадру далеко не рівномірно. Але і не так, як ви подумали — не зосереджується в центрі. Кінематографісти в таких випадках говорять про якийсь золотий переріз. Розбийте подумки прямокутник кадру в видошукачі на 9 рівних клітин (так виглядає грань кубика Рубіка). Лінії, які утворюють ці клітини, і є золотий перетин, саме на них повинна розташовуватися все найголовніше. Якщо в кадрі обличчя — очі нехай будуть на верхній горизонталі, осьова лінія особи на одній вертикалі, а погляд спрямований в інший бік. Знімаєте двох осіб? Тоді вони повинні бути близькі до вертикальних лініях (можливо, доведеться попрацювати зумом), а їх голови — перебувати на верхній горизонталі. І так далі.
До змісту
Камера вліво, камера вправо
Дуже часто буває, що сцена, яку хочеться запам'ятати, не поміщається в поле зору об'єктива: довгий банкетний стіл з гостями, шикарний пейзаж морського пляжу... Значить, доведеться знімати панораму. Фактично це "обозревание" об'єктивом потрібного ділянки простору. Здавалося б, що може бути простіше — провести камерою зліва направо і всі справи. Глядач, звичайно, проковтне, що йому ще залишається? Але краще постаратися доставити йому задоволення від перегляду, а не просто інформацію про присутніх на ювілеї.
Все починається з правильного вибору точок початку і кінця руху: вони повинні бути значимі для сюжету в цілому. Де починається і закінчується стіл з гостями — зрозуміло, а ось гарний пейзаж може бути обмежений тільки горизонтом. Але краще почати і зупинитися на чомусь примітному, наприклад, панорамувати від красивою яхти в море до руїн середньовічної фортеці на березі. Подбайте про те, щоб крайні точки були розташовані не дуже далеко одне від одного, і відразу прикиньте швидкість руху об'єктива. Справа в тому, що панорама не повинна тривати більше 8 секунд — це закон професії оператора. Краще менше, починаючи від двох секунд. Рух має бути рівномірним, інакше глядач не зрозуміє, чому ви в перші 4 секунди "проїхали" трьох гостей, а за решту часу — ще двадцять. Ну і, нарешті, панорамування починається і закінчується зйомкою нерухомої картинки тривалістю не більше секунди.
В окремих випадках вам взагалі знадобиться не "проїзд" камери, а "перекидання", наприклад при зйомці динамічних сцен: танці (від однієї пари до іншої), рухливі ігри (від команди до команди) і т. д. Сам момент "перекидання" краще вирізати при подальшому монтажі і склеїти кадри "встик" — улюблений прийом кліпмейкерів для досягнення ефекту "екшен".
До змісту
Кнопки "+" та "-"
Трансфокатором (зумом) зараз оснащені всі камери. Природне бажання початківця сам-собі-режисера — негайно почати ним користуватися. В результаті кадри великих і загальних планів чергуються занадто часто і без всякої логіки, що незмінно дратує глядача.
Між тим, "наїзд" і "від'їзд" не повинні бути самоціллю. Зміст наближення полягає в тому, щоб показати щось цікаве, виділити деталь із загальної картини. Віддалення, навпаки, узагальнює сцену. При цьому початкова і кінцева точки при трансфокації повинні бути чітко виділено, як і при панорамуванні — 1-2 секунди статики і вихід з кадру. Якщо під час короткого зума оптична вісь камери нерухома, у глядача може з'явитися відчуття випадкового натискання на кнопку. Щоб уникнути такого ефекту, намагайтеся, щоб між початковим і кінцевим планами було дві сходинки. Взагалі цих ступенів шість.
- Сверхкрупный план або деталь — кадр, у якому поміщається тільки частина обличчя (очі і ніс або ніс і рот), який-небудь невеликий предмет або навіть його фрагмент (монета, запальничка, кілька кнопок на клавіатурі).
- Крупний план — кадр, у якому голова людини займає майже все місце.
- 1-й середній план — людина по пояс.
- 2-й середній план — чоловік по коліна.
- Загальний план — людина в повний зріст.
- Дальній план — людина займає дуже маленьку площу кадру.
Постарайтеся завчити список напам'ять, він стане в нагоді не тільки для заготівлі потрібних планів при зйомці, але і при монтажі (так званий монтаж по крупності).
До змісту
Монтажний стіл 2007
Худо-бідно відзнявши первинний матеріал, не забувайте, що за вашою спиною не стоїть команда звукооператорів і монтажерів, щоб прийняти з ваших рук дорогоцінну касету і закінчити роботу. Зате у вас напевно є комп'ютер з встановленою програмою редагування відео — будь-який з десятків існуючих, від професійного Adobe Premiere до аматорського Pinnacle Studio. А камера напевно цифрова, інших зараз вже і не продають. Значить, залишається докупити "шнурок" для інтерфейсу FireWire (по іншому: IEEE-1394) і з'єднати техніку між собою.
Сьогодні навіть домашній комп'ютер може замінити професійний монтажний стіл кінця минулого століття
Програми захоплення відео працюють майже автоматично, а дивитися готовий фільм ви швидше за все будете на DVD, так що без комп'ютера не обійтися. Ну а якщо вже ваше кіно потрапило на жорсткий диск, не гріх спробувати його ще трошки поліпшити.
До змісту
Крупно, ще крупніше
Припустимо, ви видали зняли свою дитину на фоні мальовничого пейзажу, потім взяли на кілька секунд перший середній план (по пояс) і, нарешті, закінчили крупним планом (особа). При перегляді і монтажі середина епізоду вам здалася зайвою, і ви її вирізали, однак результат вийшов ще гірше. Чому? Подібна інтуїтивна оцінка якості відеоряду має цілком логічне пояснення. Справа в тому, що на дальньому плані риси обличчя погано помітні, а на великому — навпаки випадають з кадру предмети, що оточували героя. В результаті глядачеві доводиться деякий час шукати зв'язок між ними.
Набагато більш гладко сприймається стик між планами, стоять в наведеному вище списку через один. Іншими словами, загальний план монтується з першим середнім і навпаки, другий середній з великим... Винятки можуть бути тільки коли великий план монтується з деталлю, а загальний план — з далеким. Ці особливості варто враховувати вже при зйомці, інакше при монтажі під рукою може не виявитися відповідного плану.
До змісту
Лицем до лиця
Буває так: ви зняли кілька великих планів двох співрозмовників (скажімо, гостей на весіллі або нареченого з нареченою). Потім обійшли пару з іншого боку і знову зняли. Під час перегляду обидва варіанти вам сподобалися, і ви змонтували їх упереміш. Однак забули врахувати, що людина, знятий ліворуч і праворуч, на екрані буде дивитися в різні боки. В результаті може виявитися, що наречена, що відображена ліворуч "змонтується" з нареченим, знятим праворуч, і глядач побачить молодят, объясняющихся в любові пустого місця.
Уникнути цього просто: лише пам'ятайте про таку можливість і не допускайте чергування кадрів з людьми, знятих з різних ракурсів, або спробуйте як-небудь зорієнтувати глядача в просторі. Покажіть, як камера "облітає" учасників діалогу.
Під час зйомки та монтажу об'єктів, що рухаються, це правило теж непогано діє. Так, якщо ви знімаєте пейзажі поперемінно через праве і ліве вікно їде автомобіля, у глядача виникне стійке відчуття, що насправді це дві машини, які мчать назустріч один одному, адже види з вікон абсолютно різні і, крім напрямку їх руху, глядач не бачить жодних орієнтирів. Заготовте кілька секунд відео, знятого через лобове скло і вставити їх між "зустрічними" кадрами.
До змісту
Світло і колір
Збираючись у подорож, ви почали зйомку ще вдома в процесі збору речей. Продовжили під час спуску по сходах, а закінчили вже на вулиці при яскравому денному світлі. Потім "драбина" може здатися зайвою, але позбавлятися від неї вже пізно. Склейка "темного" приміщення з "яскравою" вулицею неминуче викличе у глядача бажання на секунду заплющити очі. Похід по під'їзду, може, і не самий цікавий ділянку фільму, але "підрізав" його, скажімо, до моменту виходу на вулицю, можна згладити перепад освітленості.
Однак це ще не все. Крім яскравості, сусідні кадри повинні поєднуватися і за характером освітлення. Якщо, наприклад, далекий план знятий при безхмарному небі, а загальний або середній при пасмурном, це неминуче дезорієнтує глядача в часі. Йому здасться, що між кадрами пройшов як мінімум день, хоча насправді хмаринка могла набігти за п'ятнадцять хвилин. Професійні кінооператори у таких випадках знімають хмари в той момент, коли вони закривають сонце. 1-2 секунди такого відео пояснять, що до чого.
Все сказане повною мірою відноситься і до кольору фону, на якому зображений центральний персонаж. Якщо сіра стіна будівлі миттєво змінюється синявою моря, або зеленню буйної рослинності, очам потрібен час, щоб звикнути до нового пейзажу. При зйомці та монтажу постарайтеся дотримати правило: якщо в новому кадрі виникають нові кольори, вони повинні займати не більше однієї третини площі кадру.
До змісту
Паличка-виручалочка
Майже у всіх описаних вище прикладах зустрічається необхідність "розбавити" низку планів якимись проміжними кадрами. Однак передбачити це під час зйомки досить важко. Зате заготовити про запас деяка кількість так званих перебивок цілком під силу кожному. У загальному випадку перебивка — це микросюжет (1-3 секунди), який вклеюється між двома іншими кадрами, пов'язаними між собою єдністю об'єктів і місця дії.
Щоб не виникло проблем при монтажі, при зйомці заготовте побільше перебивок.
Зміст перебивки має різко відрізняється від попереднього і наступного за нею кадрів, але воно повинно бути прямо або побічно пов'язано з основним сюжетом, а так ж поєднуватися з ним за освітленості і квітам. При зйомках урочистостей такими перебивками можуть стати статичні кадри з букетами, кулями, спільними планами залу з гостями і т. д. Для фільму про пікніку цілком підійдуть пейзажі, види багаття або мангала з шашликом... Фантазія тут обмежується лише здоровим глуздом. Як, втім, і взагалі фантазія при зйомках кіно. Не дайте скувати рамок жанру "домашнє відео" свої творчі пориви. Позбавте свій шедевр від типових помилок, які роблять спочатку хороші сюжети нудними і незручними для перегляду. І тоді показати DVD-хоум-відео буде не соромно навіть самим далеким родичам, яким, в общем-то, наплювати на те, як цікаво ви погуляли в минулі вихідні.
До змісту
Дивися в обидва
Знімати якісно можна лише через видошукач — зовнішній екран камери залиште для початківця любителя, яким після прочитання цієї статті ви вже не є. Однак, засвоївши це, запам'ятайте, що видошукач камери — не рушничний приціл. Дивлячись у нього зовсім не обов'язково закривати інший очей. Бічний зір дозволяє оператору об'ємніше сприймати те, що відбувається дійство, а не тільки в межах, обмежених рамкою видошукача. Більш того, при наявності в поле зору лівого ока більше цікавих подій ви зможете відразу переключитися на них, не побоюючись втратити важливий епізод.
До змісту
Більше професіоналізму
Автоматична настройка різкості — це добре. Вона позбавляє вас від необхідності перебудовувати фокус при переході від одного плану по крупності до іншого, адже під час зйомки це відбувається постійно. Однак в окремих випадках автоматика стає перешкодою.
Ручна гра різкістю для виділення переднього і заднього планів — дуже сильний художній прийом. Загальне правило: той об'єкт, який виглядає різким наприкінці кадру, і є головне в цій композиції. Підкреслити різкістю перспективу кадру теж буває зайвим, але для цього доведеться звузити поле зору, скориставшись зумом.
"Політ" камери
Рух камери — дуже складний прийом. Ноги заплітаються, руки трясуться, картинка танцює... Мала вага побутових відеокамер тільки погіршує ситуацію. Кінематографічні крани і візки на рейках вам, звичайно, недоступні, але краса прийому змушує багатьох винаходити нестандартні підходи: майструвати стабілізатори камер, вчитися довго затримувати дихання і рухатися плавної "місячною ходою". Все це того варто: для більшої краси вашого фільму знайдіть спосіб показати глядачеві, що ваша камера може "літати". Зрозуміло, що рух має бути виправданим. Спробуйте пронести камеру над столом, заставленим стравами, виринути з-за букета, "облетіти" дитини у зв'язки з кульками.
Основна хитрість — рухатися на напівзігнутих ногах і ні в якому разі не користуватися зумом. Короткі "прольоти" камери слід виконувати руками, не пересуваючи ніг. Якщо з вами в компанії кілька людей, попросіть двох з них тримати камеру разом з вами — коливання шести рук взаємно скомпенсіруют один одного. Так працювали і справжні кіношники, поки не з'явилися спецприспособления.
