Початок
До змісту
Чотири методу драматургічної обробки матеріалу сценаристом
Грецьке слово "метод" означає спосіб дії, прийом дослідження. Так, дійсно, людина, що володіє способом, який допомагає йому краще, ефективніше робити свою роботу, є майстром своєї справи. Якщо майстер володіє кількома методами, то працює він ще грамотніше, злагодженіше, цікавіше, і результат його праці яскравіше і різноманітніше. Досвідчені, цікаві фахівці мають свою методику — сукупність методів роботи.
На службі у організатора театралізованого дозвілля складаються різні методи підбору, відбору і обробки матеріалу для сценарію та його втілення. Досвідчений організатор, сценарист і постановник володіє як мінімум чотирма головними методами.
- Метод компіляції — найпоширеніший у практиці організаторів і сценаристів. Латинське слово "компиляре" означає в перекладі "грабувати". Пояснення цього переводу додатково не потрібно, та й виправдовуватися в тому, що ми дійсно часто користуємося "награбованим" матеріалом, не варто.
Ми компілюємо свій сценарій з чиєїсь ідеї, на яку набрали свій матеріал, або, навпаки, придумали самі і ідею, і хід, і багато іншого, але матеріал запозичуємо з книг, матеріалів різних авторів і т. д. Немає нічого поганого в наших компілятивних діях, оскільки цей процес теж є творчим і в результаті нашої компілятивною або частково компілятивною роботи все одно народжується неповторний витвір для конкретної нашої аудиторії.
- Метод інсценування. Методом інсценування організатор шкільного театралізованого дозвілля користується досить часто. Ми інсценуємо для хлопців казки, байки, оповідання і для окремого показу їх, і для включення невеликих інсценованих фрагментів концерти, вечори, конкурсно-ігрові програми і т. д.
- Метод творчого монтажу різнорідного матеріалу. Монтаж — це збірка, стикування один з одним і пісень, і танців, і документів, та виступів реальних героїв, і багато чого іншого, що становить власне тканина сценарію. Від того, наскільки ми вміло стыкуем, приєднуємо один фрагмент до іншого, один матеріал намагаємося відтінити іншим, цікавішим стає все дію в цілому. Прийоми монтажу потрібно знати і не боятися ними користуватися. Майстерність прийде з часом, але важливо почати їх освоювати у своїй творчій практиці, тоді в кожного організатора накопичаться свої навички.
- Власне драматургічний метод. Цей метод передбачає практично повну авторську роботу сценариста. Підібраний ним матеріал і осмислений по-своєму він вирішує наділити сюжетом, вибудувати його за всіма правилами драматургії, і найчастіше такі роботи стають його п'єсами для хлопців, театралізованими виставами або іншими формами, в яких присутній сюжет.
До змісту
Драматургія театралізованих вистав
Драма — від давньогрецького "дія, дійство". Драматична дія відображає рух дійсності в її протиріччях. Ці протиріччя виражаються в драматичних конфліктах.
Конфлікт в драматичному творі, відображаючи реальні життєві протиріччя, має не просто сюжетно-конструктивне призначення, але і є ідейно-естетичною основою драми, служить розкриттю її змісту. За допомогою конфлікту автор моделює процес дійсності. У конкретному ж художньо-образному розгортанні конфлікт дозволяє глибоко і повно розкривати суть зображуваного явища і цілісну картину життя. Тому теоретики та практики драматургії і театру стверджують, що драматичний конфлікт є основою драми.
Конфлікт — це пружина всього дії, це головна сила, яка змушує рухатися героїв, всі події далі. Безконфліктні видовища викликають гнітюче враження. Навіть діти відчувають, що нічого на сцені особливого і не відбувається, і все постає перед ними як би в застиглому вигляді. У героїв немає прагнення чогось досягти. Все йде гладко, без зазубринки, казочка виходить солодка, де все добре, але дітям нецікаво. Сценаристові важливо навчитися в таких випадках все-таки виділяти конфлікт, знайти протиріччя між героями, явищами, бажаннями самого героя і вибудувати всі дії і зібраний матеріал навколо розвитку конфлікту. Драматичний конфлікт — це конкретне зіткнення характерів діючих героїв, їх думок, бажань, соціальних явищ.
Конфлікти можуть бути глобального рівня, соціальні, явні, відкриті (війна і мир, в казках сили добра і зла, тощо). Конфлікти можуть бути приховані, психологічні — боротьба героя з власними негідними його якостями: боягузтвом, лінню і т. д.
Конфлікт між основними героями або явищами стає головним на протязі всього твору, а конфлікти побічні відображають життєві відносини у всіх їхніх протиріччях між другорядними героями і епізодичними подіями твору.
Розвиток конфлікту в уявленнях для хлопців або інших театралізованих формах будується за сформованою століттями системі, яка називається композицією драми. Компонувати події і зібраний матеріал сценаристу за драматургічними законами означає розташувати матеріал по мірі розвитку конфлікту. За великим рахунком, у цьому розвитку є основні компоненти. Твердження, що драма являє собою єдине ціле, належать ще давньогрецьким драматургам. Аристотель говорив, що в побудові драми важливі три основних моменти: "Початок — то, що сама не слід за необхідності за іншим, а, навпаки, за ним існує або відбувається за законом природи щось інше; навпаки, кінець — то, що само по необхідності або за звичаєм слід неодмінно за іншим, після ж нього немає нічого іншого; а середина — те, що й сам слідує за іншим, а за ним інше".
У практиці драматургічної побудови театралізованих вистав для школярів не завжди ми починаємо показ подій з заявки конфлікту. І в п'єсах теж не завжди дію розвиває конфлікт.
- Сценарист-драматург спочатку "експонує" (буквально — "виставляє напоказ"), знайомить з героями, з пропонованими обставинами, в яких вони опинилися, з місцем, часом, добою і т. д. Цю частину ми називаємо експозицією подання. В ній немає ще ніяких зіткнень.
- Зав'язка — це наступний епізод, в якому вже показаний перший момент конфліктних дій, спорів і т. д. Зав'язка — це перший показ конфлікту. Вона, як правило, не займає в дії багато часу. Сценаристові тут важливо показати перше зіткнення так, щоб це зрозуміли глядачі. І їм стало цікаво: "А що ж буде за цим далі?". Далі дія повинна розвиватися по наростаючій, інакше не буде розвиватися і глядацький інтерес.
- Розвиток дії. Цей структурний компонент займає в п'єсі, поданні досить велике місце по часу. Адже розвинути конфлікт, загострити боротьбу, показати суперечності у фактах, подіях, суперечках і т. д. неможливо в короткому відрізку сценічного спілкування героїв. Це буде недостовірно. Конфлікт у житті визріває між людьми або соціальними групами інколи роками. І хоча у нас немає можливості давати таким "визріванню" дуже багато часу на сцені, але й занадто близько після зав'язки показувати наступний, найяскравіший структурний момент в дії буде неграмотно. Це відчують в першу чергу глядачі. Якщо ми їх зацікавили в зав'язці, у показі конфлікту, то вміло сконструйоване розвиток дії буде підтримувати увагу так, що діти можуть стежити за подіями, які розгортаються у них на очах, затамувавши подих, забувши про все інше. Позбавляти глядачів цієї радості, радості, співпереживання героям, радості внутрішнього співтворчості не слід. Набагато важливіше врахувати всі ці фактори на рівні роботи над сценарієм.
- Кульмінація. У розвитку дії сценічної вистави завжди з'являється необхідність підходу до рішучого повороту подій, до показу боротьби, зіткнень в такому їх прояві, що яскравіше, вище, гостріше, емоційніше вже нічого іншого не може бути. Глядачі відчувають, що за цим моментом неминуче має настати якийсь висновок, результат цієї тривалої боротьби. Хтось із сперечальників повинен виявитися правим, перемогли. І глядачі вже кожен по-своєму передбачають перемогу тієї чи іншої сторони. Але автори ще не сказали своє вирішальне слово. Тому всі емоції глядача перебувають у вкрай збудженому стані. Цю частину дії і прийнято називати кульмінацією. Кульмінація — це найвища точка емоційної напруги в дії. Визначити кульмінацію в побаченому фільмі або виставі буває часом непросто. В гострому, емоційно "закрученому" сюжеті часом здається, що в дії є декілька кульмінацій. В таких скрутних випадках для аналізу драматургічної структури п'єси або подання (або фільму) можна згадати слова К. С. Станіславського, який визначав кульмінацію як "критичну температуру п'єси". Якщо уявімо собі за аналогією картину, в якій близькі тяжкохворого знаходяться біля нього, а лікар каже, що сьогодні вночі у хворого очікується криза. Ось приблизно такі ж почуття і таке ж емоційне напруження повинні відчувати глядачі під час кульмінації. Вони не знають в цей момент, "хворий виживе чи ні" — переможе сподобався герой чи ні. Все це автори скажуть глядачам у наступному структурному моменті.
- Розв'язка. Вирішенням конфлікту з давніх пір в драматургії називають розв'язку. І це дійсно так. Тут автор підтверджує правоту героя, його вчинків, його думки і т. д. Розв'язка не повинна займати великого часу в структурі дії. Часом вона так щільно примикає до кульмінації, що у неї немає власного, свого епізоду. І відразу після розв'язки слід закінчення всього видовища.
- Фінал — це завершення всього, що було пред'явлено глядачеві. Він потрібен і для того, щоб показати завершення всіх побічних суперечностей, усіх побічних конфліктів, якщо вже ми їх заявляли. Про фінал образно кажуть: "Це частина дії, де ставляться всі крапки над i".
Продовження слідує...
Стаття надана "Дитячим театральним журналом", № 1, 2011
